El espectáculo flamenco Fedra llega en enero a los teatros del Canal

'Fedra', espectáculo de danza flamenco dirigido por Miguel Narros, llega en enero a los Teatros del Canal con la galardonada con el Premio Nacional de Danza, Lola Greco, como protagonista. Este ballet flamenco pretende contar la historia de un arquetipo de la literatura dramática universal a través de un lenguaje distinto, tratando de unificar la manera de contarlo que tuvieron autores teatrales como Eurípides, Racine, Séneca o Unamuno. La obra gira en torno a la historia de Fedra, segunda esposa de Teseo que se enamora de su hijastro, Hipólito, interpretado por Amador Rojas. Este amor la avergüenza hasta tal punto de querer quitarse la vida.
Con esta obra se quiere aprovechar también para rendir un homenaje a la bailaora Manuela Vargas, última intérprete de este papel. La música es de Enrique Morente, mientras que la coreografía corre a cargo de Javier Latorre.

Fuente: Europa Press

Circo y danza se unen en Barakaldo

El Teatro Barakaldo quiere despedir el año con una gran representación: 'El circo de la mujer serpiente'de Ananda Dansa. Acróbatas, payasos, magos, el hombre salvaje, la mujer nacida del árbol, el gran fakir y la mujer serpiente desfilarán por el escenario, mezclando la magia del circo con la danza.
Con la música especialmente compuesta por Pep Llopis, con el vestuario de Miguel Reig, con los juegos escenográficos de vuelos, gasas, cortinas y trucos de Edison Valls, con tres creaciones de video animación de Jordi Plá y con la dirección coreográfica de Rosángeles Valls.
Este es un espectáculo infantil de gran formato que contiene las mismas exigencias de calidad y acabados que uno de adultos, pero al que se suman los ingredientes necesarios para que guste a los más pequeños.

Fuente: Danzaria.
quenervion.com

El Ministerio de Cultura presenta un canal de contenidos audiovisuales en Internet

Fuente: Ayuntamiento de Murcia.
Moncloa.com

A través del canalMCU, los usuarios podrán visualizar una amplia variedad de vídeos de carácter cultural generada por el Ministerio: obras de las principales artes escénicas (danza, teatro, circo); música; exposiciones; entrega de premios o inauguraciones; intervenciones del Ministerio de Cultura y otras autoridades; cursos de formación; congresos y conferencias. A través de Youtube , los usuarios pueden acceder a vídeos de carácter cultural relacionados con el Ministerio.
El canal muestra vídeos pertenecientes a diferentes instituciones del Ministerio como el Museo del Prado, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Danza, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional Colegio de San Gregorio el
Museo Nacional de Arqueología Subacuática, el Teatro de la Zarzuela, el Museo del Traje o el Centro de Documentación Teatral.
Cada semana, la oferta audiovisual aumentará con la incorporación de dos nuevos vídeos.
Este es un intento por parte del Ministerio de acercar la cultura al ciudadano de a pie, es un intento de hacerla visible y palpable para todo el mundo que quiera acceder a ella.

Una imagen vale más que mil palabras

Fuente: Galería fotos Ballet Victor Ullate.

Estas son algunas imágenes de la puesta en escena del Ballet Beethoven

El teatro Auditori abrirá su temporda 2010 con un espectáculo de Victor Ullate.

El ballet de Victor Ullate abrirá la temporada 2010 del Teatro Auditori de Alicante con su espectáculo de danza Beethoven.Lo que Eduardo Lao ha querido plasmar en esta sugerente y bella coreografía son las diferentes facetas de una relación entre tres personas. Cuenta a través de un paso a tres lo que sucede cuando una tercera persona aparece en una relación, ya sea de amistad, de amor o de cualquier tipo. Un triángulo de emociones interpretado por tres bailarines, que con una duración aproximada de 18 minutos, se apoya en tres obras de Beethoven: por un lado La Sonata nº 5 para violín, por otro lado La Sonata nº 14 “claro de luna” y por otro lado la sonata nº 2 para violoncello, del compositor alemán.
Las propias palabras de Victor Ullate recogen todo el sentido de esta obra "La musicalidad siempre me transporta a lugares imaginarios, me recuerda situaciones y momentos pasados. Pero hay determinadas obras que también son parte de la imagen de determinadas personas, como me sucede con la sinfonía nº7 de Beethoven, pues va intrínseca en el recuerdo de Maurice y siempre la asociaré con él.
Dentro de mi mente se produce un paralelismo inevitable entre la música de Beethoven y la personalidad de Maurice: delicadeza, genialidad y magnificencia son, entre algunas otras, sin duda características comunes"

Fuente: villajoiosa.com
Asociación Cultural Danzaria..

Alexis Fernández y Caterina Varela con su dúo Ven

Palabras en Movimiento

Palabras en Movimiento es un proyecto del Certamen Coreográfico de Madrid con la colaboracion del conservatorio superior de Danza "Maria de Ávila" de Madrid, el Teatro Pradillo y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense.

Su objetivo es abrir un diálogo entre el periodismo y la danza. Pretende facilitar la mirada crítica e informada y su expresión escrita al hecho escénico, concretamente al hecho coreográfico.

Este proyecto se desarrollará en dos etapas. La primera del cuatro al siete de diciembre durante el XXII Certamen Coreográfico de Madrid, en el teatro Fernán Gómez de Arte, con una posterior en el teatro pardillo. La segunda durante la semana del diecinueve de mayo del 2009 dentro del ciclo de la creación emergente "Gracias por favor" en el teatro Pradillo.

Fuente: pasoa2.com

La 23ª edición del certamen Coreográfico de Madrid

Esta edición se cerró el pasado domingo con la gala de los premiados de este año. El primer premio lo obtuvo la pieza Mala suerte o Falta de talento, de Juan Luis Matilla y Raquel Luque; el segundo galardón fue para Carni di prima cualitá de Natxo Montero y Patricia Fuentes y el tercero, Sinnerman, de Jesús Rubio.

El nivel de baile ha sido esta vez muy bajo, probablemente el más desesperanzador de las últimas ediciones de esta importante plataforma, centrada en la oferta nacional y por la que han pasado ya más de dos generaciones de bailarines y coreógrafos locales y extranjeros que residen y desarrollan su trabajo en España.

La crisis ha tocado al sector de la danza muy en serio y antes que a otros segmentos de las artes escénicas, pero si de la carencia hay que sacar virtud, en este caso los procesos han abocado al desencanto y al desconcierto. No puede decirse ni tan sólo que los trabajos se inserten con fluidez en las tendencias internacionales, sino que caen en el juego endogámico de la imitación. Poco uso de la técnica corporal, ya sea convencional o periférica, casi nula destreza en la estructuración espacial y un petulante intento de intelectualizar los productos han sido características prácticamente uniformes de lo presentado y premiado. Si se habla de crisis global y sus reflejos, habría que empezar por analizar las crisis de creatividad, de verdadera ocupación del talento coreográfico.(El País)

Fuentes: El País
www.pasoa2.com