El Centro Nacional de Danza estará en el Teatro de Madrid en Febrero.

Con el objetivo de formar y preparar a bailarines para la vida profesional, la CND2 es un nexo de unión entre los conservatorios y escuelas de ballet y las compañías profesionales como la CND. Su repertorio está formado predominantemente por obras de Nacho Duato al que se han ido incorporando trabajos de coreógrafos jóvenes y prometedores. Esto ha proporcionado a los bailarines la oportunidad de seguir muy de cerca las nuevas tendencias y de incorporar esos elementos a nuevos montajes.

A lo largo de estos 10 años han pasado por la CND2 un total de 68 bailarines de diferentes nacionalidades que ahora están trabajando en compañías de todo el mundo como son el Nederlands Dans Theater, Basler Ballet, Ballet de L’Opéra de Lyon, Ballet National de Marseille, Les Ballets de Monte-Carlo, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Hubbard Street Dance Chicago… y por supuesto, la Compañía Nacional de Danza.

En 1999 arrancó uno de los proyectos más gratificantes para Nacho Duato. Con la compañía principal ya afianzada en el panorama artístico nacional e internacional, su siguiente paso fue la creación de la Compañía Nacional de Danza 2. Para ello puso al frente de ella a Tony Fabre, antiguo bailarín de la CND. Y el proyecto fue cogiendo cuerpo. Del próximo cuatro al catorce de febrero el Teatro de Madrid contará con la presencia de los bailarines del centro nacional.

Fuente: Danza y Ballet.
CND

¡Ahora! Danza

Ahora! Danza es una ventana para las nuevas tendencias de las artes del movimiento.Este programa de exhibición coreográfica pretende, además de programar espectáculos venidos de diversas localidades de la geografía española en el Teatro La Fundición, ser un punto de confluencia entre artistas y público, estudiantes y profesionales, amantes y aficionados a las artes escénicas.

¡Ahora! Danza es un proyecto del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) con el apoyo de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, programado por Eléctrica Proyectos Culturales.

Los cinco espectáculos propuestos para este programa fueron pensados para todos los públicos, pero mirando con especial atención al público universitario, joven y conectado a la contemporaneidad.

La danza se presenta en su vertiente más creativa, en la amplitud de los lenguajes contemporáneos, creando además un cauce para la comunicación entre artistas y público. Tras la función, los coreógrafos participan de un coloquio-dialogo, dando la posibilidad a los asistentes de acercarse a los creadores y a sus procesos de trabajo.

Fuentes: Danzaria
Cicus

XIV Festival de Jerez 2010

Fuente: Danza y Ballet España
Danzaria

El XIV Festival de Jerez, certamen dedicado al baile flamenco y español, propicia el encuentro y el estreno de nuevas creaciones entre el 26 de febrero y el 13 de marzo de 2010, ofrecerá cerca de 50 espectáculos en diversos escenarios.

En sus diferentes ciclos se integran todas las tendencias artísticas del baile flamenco y español, sin olvidar el cante y otras manifestaciones vanguardistas.

El encuentro y colaboración de artistas en el mismo espectáculo y el estreno de nuevas propuestas son dos de las notas características del XIV Festival de Jerez, certamen dedicado al baile flamenco y español que se celebrará entre el 26 de febrero y el 13 de marzo de 2010. Así se puso de manifiesto en la presentación de su programación ante los medios de comunicación, acto al que asistieron Pilar Sánchez, alcaldesa de la ciudad; Rosa Torres, consejera de Cultura de la Junta; Isamay Benavente, directora del certamen; y Antonio Cáceres, director de Acción Cultural de la Obra Social de Cajasol, así como representantes de organismos y empresas colaboradoras.

El Festival de Jerez –organizado por la Fundación Teatro Villamarta- es el más importante acontecimiento anual que, a escala mundial, tiene como protagonista exclusivo el baile flamenco y la danza española. Se trata de un ciclo de proyección internacional que, año tras año, incrementa el número de participantes en sus diversas actividades. Esta dimensión internacional fue puesta de relieve por Pilar Sánchez, alcaldesa de Jerez; y Rosa Torres, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía; así como por Antonio Cáceres, director de Acción Cultural de la Obra Social de Cajasol -entidad copatrocinadora- y representantes del Consejo Regulador del Vino, González-Byass, Diario de Jerez, Radio Jerez Cadena Ser y Acunsa, empresas colaboradoras del certamen.

En sólo una semana, un total de 702 alumnos procedentes de 38 países han formalizado su matriculación en los cursos de baile del XIV Festival de Jerez, que celebrará entre el 26 de febrero y el 13 de marzo de 2010. El plazo de inscripción para los 42 cursos del área formativa del certamen –que incluye también talleres de compás y palmas y clases magistrales- se abrió el pasado día 1 de septiembre. El nivel de ocupación alcanza ya el 69,5 por ciento, puesto que la oferta es de 1.010 plazas.

Alegrías, bulerías, tangos, soleá y siguiriyas son algunos de los palos flamencos incluidos en una oferta que no olvida los ritmos que provienen de la guajira, martinete y el taranto, entre otros. Además, se hace hincapié en el aprendizaje del difícil manejo de la bata de cola y otros elementos como el mantón y el abanico. Asimismo, se rinde homenaje al cantaor Chano Lobato con los ritmos de Cádiz.

Toda la información de festival se puede encontrar en www.festivaldejerez.es

Más de 200 bailarines participan en el primer examen privado de danza española

Fuente: El diario montanes.es
Diputación de Santander

Más de dos centenares de alumnos de distintos centros de enseñanza de danza española y ballet básico de Cantabria han participado en el Palacio de Exposiciones de Santander en los primeros exámenes privados organizados que se celebran en la comunidad y que tienen como objetivo homologar y reconocer la calidad de los bailarines formados en centros privados de Cantabria.

La entrada en vigor de la Logse implicó la desaparición de los exámenes libres de los alumnos que formándose en academias privadas se examinaban en los Conservatorios oficiales de otras Comunidades ya que Cantabria no cuenta con esta infraestructura, según recordó la Asociación Cantabria Danza en la que se agrupan las academias de la región. Cantabria Danza, presidida por Belén González-Gay, cuenta con la bailarina y coreógrafa Aída Gómez como Miembro Honorífico. Está formada por escuelas de la región, dirigidas por profesores y licenciados titulados por Conservatorios de España, y que son la cantera de bailarines y docentes.

La puesta en marcha de esta iniciativa en Cantabria busca «facilitar a los estudiantes de danza de la comunidad la posibilidad de contar con un reconocimiento en su currículum que avale la formación desarrollada sin que ello implique los gastos y dificultades que entrañaba hasta la fecha el desplazamiento para realizar estos exámenes privados en otros puntos de España». Se pretende así ofrecer el más amplio abanico de posibilidades a quienes se forman en Cantabria.

Tamara Rojo

Tamara Rojo es una de las bailarinas españolas que merecen un reconocimiento especial por llegar a lo más alto con su trabajo y esfuerzo. Ha llevado a casi todos los rincones del mundo la danza española.

Aúna el estilo del ballet clásico con el contemporáneo. Comenzó en la danza con Víctor Ullate y suele interpretar a personajes femeninos excesivos,como Manon (Keneth MacMillan) y similares.

Nacida en Montreal (Canadá) en 1974, y con nacionalidad española,es la primera bailarina del Royal Ballet de Londres desde el año 2000.

Dio sus primeros pasos artísticos en el Centro de Danza Víctor Ullate completando su formación con David Howard y Renatto Paroni.

Tras formar parte de la Compañía de Ullate (1991-1996), su carrera dio un giro internacional, auspiciado por Galina Samsova, quien la invitó a bailar en el Scottish Ballet (1996-1997). Con esta compañía interpretó, entre otras obras, El lago de los cisnes, El Cascanueces, Romeo y Julieta y La sylphide.

Alcanzó el estatus de bailarina principal en el English National Ballet (1997-2000), categoría con la que se incorporó al Royal Ballet de Londres.Con su incorporación al Royal Ballet en 2000, Tamara Rojo, a sus 25 años, se convirtió en la primera española en formar parte de la compañía más importante del Reino Unido y una de las más prestigiosas del mundo. Fue, además, la artista más joven en la historia del ballet que asciende al puesto de primera bailarina.


Su carrera profesional se ha visto jalonada con diversos premios, tales como la Medalla de Oro y el Premio del jurado en el Concurso Internacional de Danza de París en 1994, que consiguió con apenas veinte años; el Premio de la crítica italiana en 1996, la denominación de Bailarina Revelación del Año por el Times londinense en 1997,la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes española en el año 2002 o en el 2008 la medalla internacional de las artes de la Comunidad de Madrid.

Fuentes: web oficial Tamara Rojo
Wikipedia

El Ballet de Ángel Corella

El Corella Ballet es la única compañía de Danza Clásica que hay actualmente en España. Creado por y bajo la dirección artística de Ángel Corella está integrado por 60 bailarines, seleccionados entre más de mil aspirantes, procedentes de 13 países (España, Cuba, Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Canadá, Irlanda, Japón, Lituania, Rusia, Portugal, Argentina y Kazajstán). El Corella Ballet es una de las iniciativas que está poniendo en marcha la Fundación Ángel Corella con el propósito de promover la danza clásica en España, y forma parte de un proyecto más amplio que incluye la creación de una Residencia Escuela de Danza que formará a bailarines de alto nivel. Al tiempo, servirá de cantera para el propio Corella Ballet para así mantener el estilo y la excelencia de la Compañía.

La motivación de su creación responde al deseo de Ángel Corella de abrir puertas dentro de España para que los bailarines clásicos puedan desarrollarse profesionalmente sin necesidad de salir al exterior, y así frenar el éxodo de bailarines que se produce desde hace dos décadas y que el propio Corella experimentó al principio de su carrera.

Fuente: Danzaria.
Corella Ballet.

El Auditorio ‘Ciudad de León’ abre el próximo día 25 la programación de teatro y danza de 2010 con la obra ‘Super Gravity’

Fuentes: Grupo Ical
Danzaria

El Auditorio ‘Ciudad de León’ abrirá el próximo día 25 la programación de teatro y danza correspondiente al primer semestre de 2010 con la puesta en escena de la obra ‘Super Gravity’, de la compañía Hojarasca Teatro, una producción de Castilla y León dirigida por la coreógrafa Alicia Soto. Será sólo el punto de partida a una programación que incluirá “un amplio abanico” de fórmulas teatrales dirigida a todos los públicos, según comentó la concejala de Cultura del Ayuntamiento de León, Evelia Fernández.