El espectáculo flamenco Fedra llega en enero a los teatros del Canal

'Fedra', espectáculo de danza flamenco dirigido por Miguel Narros, llega en enero a los Teatros del Canal con la galardonada con el Premio Nacional de Danza, Lola Greco, como protagonista. Este ballet flamenco pretende contar la historia de un arquetipo de la literatura dramática universal a través de un lenguaje distinto, tratando de unificar la manera de contarlo que tuvieron autores teatrales como Eurípides, Racine, Séneca o Unamuno. La obra gira en torno a la historia de Fedra, segunda esposa de Teseo que se enamora de su hijastro, Hipólito, interpretado por Amador Rojas. Este amor la avergüenza hasta tal punto de querer quitarse la vida.
Con esta obra se quiere aprovechar también para rendir un homenaje a la bailaora Manuela Vargas, última intérprete de este papel. La música es de Enrique Morente, mientras que la coreografía corre a cargo de Javier Latorre.

Fuente: Europa Press

Circo y danza se unen en Barakaldo

El Teatro Barakaldo quiere despedir el año con una gran representación: 'El circo de la mujer serpiente'de Ananda Dansa. Acróbatas, payasos, magos, el hombre salvaje, la mujer nacida del árbol, el gran fakir y la mujer serpiente desfilarán por el escenario, mezclando la magia del circo con la danza.
Con la música especialmente compuesta por Pep Llopis, con el vestuario de Miguel Reig, con los juegos escenográficos de vuelos, gasas, cortinas y trucos de Edison Valls, con tres creaciones de video animación de Jordi Plá y con la dirección coreográfica de Rosángeles Valls.
Este es un espectáculo infantil de gran formato que contiene las mismas exigencias de calidad y acabados que uno de adultos, pero al que se suman los ingredientes necesarios para que guste a los más pequeños.

Fuente: Danzaria.
quenervion.com

El Ministerio de Cultura presenta un canal de contenidos audiovisuales en Internet

Fuente: Ayuntamiento de Murcia.
Moncloa.com

A través del canalMCU, los usuarios podrán visualizar una amplia variedad de vídeos de carácter cultural generada por el Ministerio: obras de las principales artes escénicas (danza, teatro, circo); música; exposiciones; entrega de premios o inauguraciones; intervenciones del Ministerio de Cultura y otras autoridades; cursos de formación; congresos y conferencias. A través de Youtube , los usuarios pueden acceder a vídeos de carácter cultural relacionados con el Ministerio.
El canal muestra vídeos pertenecientes a diferentes instituciones del Ministerio como el Museo del Prado, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Danza, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional Colegio de San Gregorio el
Museo Nacional de Arqueología Subacuática, el Teatro de la Zarzuela, el Museo del Traje o el Centro de Documentación Teatral.
Cada semana, la oferta audiovisual aumentará con la incorporación de dos nuevos vídeos.
Este es un intento por parte del Ministerio de acercar la cultura al ciudadano de a pie, es un intento de hacerla visible y palpable para todo el mundo que quiera acceder a ella.

Una imagen vale más que mil palabras

Fuente: Galería fotos Ballet Victor Ullate.

Estas son algunas imágenes de la puesta en escena del Ballet Beethoven

El teatro Auditori abrirá su temporda 2010 con un espectáculo de Victor Ullate.

El ballet de Victor Ullate abrirá la temporada 2010 del Teatro Auditori de Alicante con su espectáculo de danza Beethoven.Lo que Eduardo Lao ha querido plasmar en esta sugerente y bella coreografía son las diferentes facetas de una relación entre tres personas. Cuenta a través de un paso a tres lo que sucede cuando una tercera persona aparece en una relación, ya sea de amistad, de amor o de cualquier tipo. Un triángulo de emociones interpretado por tres bailarines, que con una duración aproximada de 18 minutos, se apoya en tres obras de Beethoven: por un lado La Sonata nº 5 para violín, por otro lado La Sonata nº 14 “claro de luna” y por otro lado la sonata nº 2 para violoncello, del compositor alemán.
Las propias palabras de Victor Ullate recogen todo el sentido de esta obra "La musicalidad siempre me transporta a lugares imaginarios, me recuerda situaciones y momentos pasados. Pero hay determinadas obras que también son parte de la imagen de determinadas personas, como me sucede con la sinfonía nº7 de Beethoven, pues va intrínseca en el recuerdo de Maurice y siempre la asociaré con él.
Dentro de mi mente se produce un paralelismo inevitable entre la música de Beethoven y la personalidad de Maurice: delicadeza, genialidad y magnificencia son, entre algunas otras, sin duda características comunes"

Fuente: villajoiosa.com
Asociación Cultural Danzaria..

Alexis Fernández y Caterina Varela con su dúo Ven

Palabras en Movimiento

Palabras en Movimiento es un proyecto del Certamen Coreográfico de Madrid con la colaboracion del conservatorio superior de Danza "Maria de Ávila" de Madrid, el Teatro Pradillo y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense.

Su objetivo es abrir un diálogo entre el periodismo y la danza. Pretende facilitar la mirada crítica e informada y su expresión escrita al hecho escénico, concretamente al hecho coreográfico.

Este proyecto se desarrollará en dos etapas. La primera del cuatro al siete de diciembre durante el XXII Certamen Coreográfico de Madrid, en el teatro Fernán Gómez de Arte, con una posterior en el teatro pardillo. La segunda durante la semana del diecinueve de mayo del 2009 dentro del ciclo de la creación emergente "Gracias por favor" en el teatro Pradillo.

Fuente: pasoa2.com

La 23ª edición del certamen Coreográfico de Madrid

Esta edición se cerró el pasado domingo con la gala de los premiados de este año. El primer premio lo obtuvo la pieza Mala suerte o Falta de talento, de Juan Luis Matilla y Raquel Luque; el segundo galardón fue para Carni di prima cualitá de Natxo Montero y Patricia Fuentes y el tercero, Sinnerman, de Jesús Rubio.

El nivel de baile ha sido esta vez muy bajo, probablemente el más desesperanzador de las últimas ediciones de esta importante plataforma, centrada en la oferta nacional y por la que han pasado ya más de dos generaciones de bailarines y coreógrafos locales y extranjeros que residen y desarrollan su trabajo en España.

La crisis ha tocado al sector de la danza muy en serio y antes que a otros segmentos de las artes escénicas, pero si de la carencia hay que sacar virtud, en este caso los procesos han abocado al desencanto y al desconcierto. No puede decirse ni tan sólo que los trabajos se inserten con fluidez en las tendencias internacionales, sino que caen en el juego endogámico de la imitación. Poco uso de la técnica corporal, ya sea convencional o periférica, casi nula destreza en la estructuración espacial y un petulante intento de intelectualizar los productos han sido características prácticamente uniformes de lo presentado y premiado. Si se habla de crisis global y sus reflejos, habría que empezar por analizar las crisis de creatividad, de verdadera ocupación del talento coreográfico.(El País)

Fuentes: El País
www.pasoa2.com

Ballet Nacional de Cuba Preestrena Clásico Cascanueces

Sin lugar a dudas el Cascanueces es uno de los más antiguos cuentos de hadas. Es el mejor relato que se puede contar en la vispera de navidad.Para dar rienda suelta a la imaginación y fundirla con la magia de la música, la danza y la exuberante escenografía, pocas experiencias se comparan al Cascanueces presentado en todo su esplendor en Hamilton Place este diciembre del 2009.

Para los niños y jóvenes del Elenco Juvenil del Ballet de Canadá (The Canadian Ballet Youth Ensemble) la puesta en escena de El Cascanueces significa un logro. Han tejido el guión de un propio cuento de hadas y lo han visto convertirso en realidad. Para más de cien niños canadienses esto es exactamente lo que ha ocurrido.

En el teatro Hamilton Place los pequeños bailarines brindarán un preestreno de la histórica actuación que por primera vez ofrecerá un elenco canadiense en el escenario del Gran Teatro de La Habana, Cuba, entre el 4 y el 11 de enero del 2010. Bailando nada más y nada menos que con el Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección artística de su fundadora, la prima ballerina absoluta Alicia Alonso.

La coreografía de Alicia Alonso del original de Lev Ivanov El Cascanueces debutó en el teatro de St. Petersburg, Rusia, el 17 de diciembre de 1892.

Después de 117 años de su estreno, El Cascanueces se presenta en Hamilton tan actualizado, tan auténtico y tan exuberante como la primera vez en una brillante coproducción del Elenco Juvenil del Ballet Canadiense y del Ballet Nacional de Cuba.

Lo significativo es que la producción del Cascanueces es el exitoso resultado del acuerdo firmado en enero del 2009 entre el Elenco Juvenil del Ballet Canadiense y el Ballet Nacional de Cuba para enseñar a los bailarines canadienses el estilo cubano del ballet.

Fuente: Ballet de Cuba
Danzaria

HOMENAJE DEL BALLET NACIONAL DE CUBA A CASA DE LAS AMERICAS

Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba rendirán homenaje a los 50 años de Casa de las Américas, con la presentación de una gala concierto el próximo domingo 29 de noviembre, a las cinco de la tarde en el Gran Teatro de La Habana.

Fuente:Dpto. Prensa Ballet Nacional de Cuba.

Taller estudio del Ballet Nacional de Danza

El Taller Estudio del Ballet Nacional de España (TEBNE) es una de las medidas del Ministerio de Cultura para impulsar la danza en nuestro país. Se puso en marcha en abril de 2006 con el objetivo de formar y perfeccionar a jóvenes bailarines en las diferentes modalidades de baile español recogidas en el repertorio del Ballet Nacional de España.

El TEBNE se plantea, a corto plazo, ser cantera del BNE con la incorporación a la compañía de bailarines, una vez finalizado su contrato temporal de formación de dos años. Se tendrán en cuenta las necesidades puntuales de la propia compañía y los procesos selectivos mediante audiciones.

José Antonio, director del Ballet Nacional de España, apuesta por esta iniciativa para recuperar la tradición cultural del baile español y ayudar a su divulgación . La idea del TEBNE es incorporar más adelante nuevas creaciones coreográficas que conformarán, junto a las obras de repertorio, el patrimonio futuro de la danza española.

El Ballet Nacional de España celebró audiciones públicas para seleccionar a los 16 bailarines que componen este Taller Estudio, (ocho chicas y ocho chicos) de edades comprendidas entre los 16 y 21 años, con un importante nivel de preparación pero con una procedencia dispar en los estilos y en la formación. Por eso el Taller Escuela tiene como principal meta aunar criterios técnicos y estilos interpretativos, haciendo especial hincapié en potenciar las aptitudes interpretativas.


Fuentes: www.balletnacional.es
Ministerio de Cultura

Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España ha obtenido el reconocimiento internacional de crítica y público con la concesión de diversos premios, destacando entre otros el Premio a la Crítica al Mejor Espectáculo Extranjero (1988) en el Metropolitan de Nueva York; Premio de la Crítica Japonesa (1991); Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo
(1994) en el Teatro Bellas Artes de México; Premio del Diario “El País” (1999) al espectáculo “Poeta” y los Premios de la Crítica y del Público (2002) a la coreografía Fuenteovejuna, de Antonio Gades en el VI Festival de Jerez.

La compañia de Ballet española ha evolucionado en concordancia a los tiempos y ha sabido preervar el interés por todos los estilos del baile español, interpretendo coreografías de escuela bolera,flamenco o danza española estilizada entre otros. Se ha conjugado tradición con modernidad y no se han olvidado aspectos fundamentales como la formación con la puesta en marcha de nuevos proyectos. El BNE la unidad de producción del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM)que goza de mas prestigio y mayor proyección internacional y actúa como embajadora de nuestra cultura en el mundo.

En la actualidad el Ballet Nacional de España aborda un periodo de creación y de nuevos proyectos bajo la dirección de Jose Antonio, nombrado por el ministerio de cultura en 2004 en la que es su segunda etapa al frente de la compañia.

A lo largo de sus 30 años de funcionamiento, se han interpretado en los teatros más prestigiosos del mundo obras emblemáticas como “Medea” de José Granero, “Danza y Tronío” de Mariemma, “Ritmos” de Alberto Lorca , “Fandango de Soler” de José Antonio, “El Sombrero de Tres Picos” en las versiones de Antonio y de José Antonio, “El Concierto de Aranjuez” de Pilar López o “Bodas de Sangre” y la premiada “Fuenteovejuna” de Antonio Gades. En la temporada actual, el BNE presenta en su programa “La Leyenda”, “Aires de Villa y Corte”, “Golpes da la Vida”, “Elegía-Homenaje (a Antonio Ruiz Soler)” y “El Café de Chinitas”, coreografías de José Antonio.

En el siguiente enlace se pueden visualizar las noticias que han aparecido sobre el ballet nacional en los últimos años: http://balletnacional.mcu.es/castellano/prensacritica.html


Fuentes: www.balletnacional.es
Ministerio de Cultura de España.

Últimas noticias

Esta tarde en la estación de Santa Justa de Sevilla un grupo de alumnos del conservatorio dirigidos por Manuel Cañadas, realizaran una coreografía inesperada en el Hall de la estación.

Fuente: www.publico.es

Falso Giro 2

Esta obra es un espectáculo de danza vertical donde se mezcla el teatro, la poesia, la danza y lo audivisual. Ha sido la obra ganadora del primer premio en el VIII certamen internacional de coreografías Burgos-New york 2009. Esta pieza trabajada por la compañia Sacude y coreografiada por el creador sevillano Samual Delgado merecio el favor del jurado por incorporar con acierto otros lenguajes artísticos de manera eficaz al riesgo que conlleva la ejecución coreográfica, según las palabras del propio jurado.La utilización del vestuario y la incorporación de videoproyecciones fueron otros de los aspectos que determinaron el fallo del Jurado internacional. La fusión de danza, teatro, circo y música identifica el trabajo que desarrolla Sacude, la compañía fundada en 2006 por Delgado. El grupo debutaba en el Festival Interferencias (Barcelona) con la obra "Aire, sueños de un compositor", un espectáculo que nacía gracias a la colaboración de artistas procedentes de Barcelona, Montpellier y Argentina. "Falso giro 2" ha sido su última creación,se estrenó el pasado 23 de mayo en el Ateneu Popular de Nou Barris. El grupo, que con este suma un nuevo galardón a su joven trayectoria, ha colaborado además con compañías tan destacadas como La Fura dels Baus, Varuma, Comediants, Toniton, La Makabra o Parábola Performance.

Fuentes: www.sacude.com
www.sgae.es

Festival de Otoño de Madrid

El coreógrafo belga Jan Lauwers ha traido el espectáculo Isabella`s Room al Festival de Otoño de Madrid que está teniendo lugar desde el pasado cuatro de noviembre hasta el veintinueve del mismo mes. Según sus propias palabras "en Bélgica no hay una tendencia que unifique la danza contemporánea, pero si hay una coincidencia, y es nuestra dimensión internacional y que estamos en contra del nacionalismo". Lauwers comenta esto al hilo del incipiente cambio del sistema de subvenciones hacia una crítica de mercado capitalista y se aventura a decir que muchas compañias tendrán que cerrar aunque, para el coreógrafo, la situación todavia no ha llegado a la catástrofe y en la actualida hay una enorme creatividad en el mundo artístico belga. Lauwers aprovecha para reseñar que hasta ahora "el sistema nos ha permitido sobrevivir pero nosotros no podemso montar grandes compañias como la de Pina Bausch con cuarenta bailarines".
Isabella´s room parte de la idea de Lauwers de la necesidad de conectar más y mejor con el espectador "El problema del siglo XX es que se ha hecho arte para los artistas y no para el público. Ha llegado el momneto de contar historias.

Junto a ésta llegan otras tres compañias belgas al Festival y todas con un mismo lema: Danza contra el nacionalismo flamenco.

Fuente: madrid.org
Público

Algo más sobre la décimo tercera edición de la Muestra....

El Mes de Danza quiere crear un espacio de reflexión en torno a la actualidad de los lenguajes contemporáneos, vinculando la danza a otras expresiones artísticas. Sobretodo quiere invitar al público al descubrimiento de estas formas de expresión y acercar la danza al público.Esta edición se caracteriza por su dimensión multicultural con creaciones de Europa, África y Asia.La creación nacional estará representada por compañías del País Vasco (Ertza / Asier Zabaleta), de Galicia (Pisando Ovos), de Madrid (Provisional danza) además de los estrenos de Erre que erre (Barcelona) y de varias creaciones andaluzas.

Ciclos del Mes de Danza 13:

- HUELLAS, DANZA EN PAISAJES INSÓLITOS. Espectáculos pensados y creados para espacios públicos.

- UNIVERSIDAD Y DANZA. Recorrido coreográfico por el espacio universitario.

- PROGRAMACIÓN EN LOS TEATROS. Compañías nacionales e internacionales.

- ACTIVIDADES PARALELAS:
Proyecciones de documentales y video-danza.
Seminario “Análisis de un espectáculo de danza”
Cursos, talleres y clases magistrales.

Como en años anteriores, la programación estará vinculada tanto a espacios escénicos: Teatro Central, Sala la Imperdible, Teatro Alameda, Sala Endanza de Sevilla, así como la incorporación en esta edición de la Sala Poniente en el Puerto de Santa María; como a espacios públicos: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Iglesia de San Luis, Mercado de Triana, Estación de Santa Justa, Plaza Virgen de los Reyes, etc.

Fuente: Consejería de Cultura-Junta de Andalucía.

Muestra Internacional de Danza Contemporánea de Sevilla

La muestra tendrá lugar del 13 al 20 de Noviembre en la capital hispalense. Este año y tras recibir el premio Max de la crítica La Muestra de Danza Contemporánea de Sevilla contará con una nueva edición denominada “De creación” que servirá de escaparate para los trabajos en proceso de creadores andaluces, además de contar con programas de compañias nacionales e internacionales.Se diseña una programación que tiene como objetivo prioritario el apoyo a la creación coreográfica andaluza, con esta edición de transición se quiere reunir las condiciones que garanticen el crecimiento y la evolución del proyecto Mes de Danza.
Bajo el lema “En Creación”, el Mes de Danza invita a una reflexión sobre la importancia del tiempo para la creación, a la par que va gestando las nuevas líneas de programación que culminarán en la edición del 2010. Ha querido poner de manifiesto en su programación iniciativas tanto de gestión como de creación que considera interesantes para el crecimiento de la danza en la región.
El Mes de Danza inicia una colaboración con Endanza Espacio Vivo apoyando y dando visibilidad a las residencias de creación que se realizan en el Centro de las Artes de Sevilla donde se podrán ver los trabajos en proceso de los creadores Manuela Nogales, María Martínez Cabeza de Vaca y Sandra Ortega, comprometiéndose a estrenar los espectáculos finalizados en la edición del 2010 del Mes de Danza. Esta colaboración pretende mantenerse para ediciones futuras, creando un fuerte nexo entre ambas ediciones.

Génesis.

La danza es un arte, no todo el mundo tiene la capacidad para sincronizar cada movimiento, cada paso, cada parte de su cuerpo con una nota musical. El arte se reserva sólo para aquellos que sepan servirlo y apreciarlo.Como consecuencia del tipo de sociedad en la que estamos insertos la danza también se ha mercantilizado. Parece que no hay nada más detrás de lo que aparece en los medios, de lo que se enseña a través de realities pero detrás hay un arte que goza de un gran prestigio pero que no tiene cabida en los medios, siempre hay una excusa para ello. Desde este blog se intentará mantener al dia de todos los acontecimientos o eventos que rodean a este enigmático mundo, haciendo un recorrido desde el baile clásico hasta el Hip-Hop pasando por el flamenco o las danzas orientales.