viernes, 27 de noviembre de 2009
Ballet Nacional de Cuba Preestrena Clásico Cascanueces
Sin lugar a dudas el Cascanueces es uno de los más antiguos cuentos de hadas. Es el mejor relato que se puede contar en la vispera de navidad.Para dar rienda suelta a la imaginación y fundirla con la magia de la música, la danza y la exuberante escenografía, pocas experiencias se comparan al Cascanueces presentado en todo su esplendor en Hamilton Place este diciembre del 2009.
Para los niños y jóvenes del Elenco Juvenil del Ballet de Canadá (The Canadian Ballet Youth Ensemble) la puesta en escena de El Cascanueces significa un logro. Han tejido el guión de un propio cuento de hadas y lo han visto convertirso en realidad. Para más de cien niños canadienses esto es exactamente lo que ha ocurrido.
En el teatro Hamilton Place los pequeños bailarines brindarán un preestreno de la histórica actuación que por primera vez ofrecerá un elenco canadiense en el escenario del Gran Teatro de La Habana, Cuba, entre el 4 y el 11 de enero del 2010. Bailando nada más y nada menos que con el Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección artística de su fundadora, la prima ballerina absoluta Alicia Alonso.
La coreografía de Alicia Alonso del original de Lev Ivanov El Cascanueces debutó en el teatro de St. Petersburg, Rusia, el 17 de diciembre de 1892.
Después de 117 años de su estreno, El Cascanueces se presenta en Hamilton tan actualizado, tan auténtico y tan exuberante como la primera vez en una brillante coproducción del Elenco Juvenil del Ballet Canadiense y del Ballet Nacional de Cuba.
Lo significativo es que la producción del Cascanueces es el exitoso resultado del acuerdo firmado en enero del 2009 entre el Elenco Juvenil del Ballet Canadiense y el Ballet Nacional de Cuba para enseñar a los bailarines canadienses el estilo cubano del ballet.
Fuente: Ballet de Cuba
Danzaria
Para los niños y jóvenes del Elenco Juvenil del Ballet de Canadá (The Canadian Ballet Youth Ensemble) la puesta en escena de El Cascanueces significa un logro. Han tejido el guión de un propio cuento de hadas y lo han visto convertirso en realidad. Para más de cien niños canadienses esto es exactamente lo que ha ocurrido.
En el teatro Hamilton Place los pequeños bailarines brindarán un preestreno de la histórica actuación que por primera vez ofrecerá un elenco canadiense en el escenario del Gran Teatro de La Habana, Cuba, entre el 4 y el 11 de enero del 2010. Bailando nada más y nada menos que con el Ballet Nacional de Cuba bajo la dirección artística de su fundadora, la prima ballerina absoluta Alicia Alonso.
La coreografía de Alicia Alonso del original de Lev Ivanov El Cascanueces debutó en el teatro de St. Petersburg, Rusia, el 17 de diciembre de 1892.
Después de 117 años de su estreno, El Cascanueces se presenta en Hamilton tan actualizado, tan auténtico y tan exuberante como la primera vez en una brillante coproducción del Elenco Juvenil del Ballet Canadiense y del Ballet Nacional de Cuba.
Lo significativo es que la producción del Cascanueces es el exitoso resultado del acuerdo firmado en enero del 2009 entre el Elenco Juvenil del Ballet Canadiense y el Ballet Nacional de Cuba para enseñar a los bailarines canadienses el estilo cubano del ballet.
Fuente: Ballet de Cuba
Danzaria
HOMENAJE DEL BALLET NACIONAL DE CUBA A CASA DE LAS AMERICAS
Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba rendirán homenaje a los 50 años de Casa de las Américas, con la presentación de una gala concierto el próximo domingo 29 de noviembre, a las cinco de la tarde en el Gran Teatro de La Habana.
Fuente:Dpto. Prensa Ballet Nacional de Cuba.
Fuente:Dpto. Prensa Ballet Nacional de Cuba.
martes, 17 de noviembre de 2009
Taller estudio del Ballet Nacional de Danza
El Taller Estudio del Ballet Nacional de España (TEBNE) es una de las medidas del Ministerio de Cultura para impulsar la danza en nuestro país. Se puso en marcha en abril de 2006 con el objetivo de formar y perfeccionar a jóvenes bailarines en las diferentes modalidades de baile español recogidas en el repertorio del Ballet Nacional de España.
El TEBNE se plantea, a corto plazo, ser cantera del BNE con la incorporación a la compañía de bailarines, una vez finalizado su contrato temporal de formación de dos años. Se tendrán en cuenta las necesidades puntuales de la propia compañía y los procesos selectivos mediante audiciones.
José Antonio, director del Ballet Nacional de España, apuesta por esta iniciativa para recuperar la tradición cultural del baile español y ayudar a su divulgación . La idea del TEBNE es incorporar más adelante nuevas creaciones coreográficas que conformarán, junto a las obras de repertorio, el patrimonio futuro de la danza española.
El Ballet Nacional de España celebró audiciones públicas para seleccionar a los 16 bailarines que componen este Taller Estudio, (ocho chicas y ocho chicos) de edades comprendidas entre los 16 y 21 años, con un importante nivel de preparación pero con una procedencia dispar en los estilos y en la formación. Por eso el Taller Escuela tiene como principal meta aunar criterios técnicos y estilos interpretativos, haciendo especial hincapié en potenciar las aptitudes interpretativas.
Fuentes: www.balletnacional.es
Ministerio de Cultura
El TEBNE se plantea, a corto plazo, ser cantera del BNE con la incorporación a la compañía de bailarines, una vez finalizado su contrato temporal de formación de dos años. Se tendrán en cuenta las necesidades puntuales de la propia compañía y los procesos selectivos mediante audiciones.
José Antonio, director del Ballet Nacional de España, apuesta por esta iniciativa para recuperar la tradición cultural del baile español y ayudar a su divulgación . La idea del TEBNE es incorporar más adelante nuevas creaciones coreográficas que conformarán, junto a las obras de repertorio, el patrimonio futuro de la danza española.
El Ballet Nacional de España celebró audiciones públicas para seleccionar a los 16 bailarines que componen este Taller Estudio, (ocho chicas y ocho chicos) de edades comprendidas entre los 16 y 21 años, con un importante nivel de preparación pero con una procedencia dispar en los estilos y en la formación. Por eso el Taller Escuela tiene como principal meta aunar criterios técnicos y estilos interpretativos, haciendo especial hincapié en potenciar las aptitudes interpretativas.
Fuentes: www.balletnacional.es
Ministerio de Cultura
Ballet Nacional de España
El Ballet Nacional de España ha obtenido el reconocimiento internacional de crítica y público con la concesión de diversos premios, destacando entre otros el Premio a la Crítica al Mejor Espectáculo Extranjero (1988) en el Metropolitan de Nueva York; Premio de la Crítica Japonesa (1991); Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo
(1994) en el Teatro Bellas Artes de México; Premio del Diario “El País” (1999) al espectáculo “Poeta” y los Premios de la Crítica y del Público (2002) a la coreografía Fuenteovejuna, de Antonio Gades en el VI Festival de Jerez.
La compañia de Ballet española ha evolucionado en concordancia a los tiempos y ha sabido preervar el interés por todos los estilos del baile español, interpretendo coreografías de escuela bolera,flamenco o danza española estilizada entre otros. Se ha conjugado tradición con modernidad y no se han olvidado aspectos fundamentales como la formación con la puesta en marcha de nuevos proyectos. El BNE la unidad de producción del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM)que goza de mas prestigio y mayor proyección internacional y actúa como embajadora de nuestra cultura en el mundo.
En la actualidad el Ballet Nacional de España aborda un periodo de creación y de nuevos proyectos bajo la dirección de Jose Antonio, nombrado por el ministerio de cultura en 2004 en la que es su segunda etapa al frente de la compañia.
A lo largo de sus 30 años de funcionamiento, se han interpretado en los teatros más prestigiosos del mundo obras emblemáticas como “Medea” de José Granero, “Danza y Tronío” de Mariemma, “Ritmos” de Alberto Lorca , “Fandango de Soler” de José Antonio, “El Sombrero de Tres Picos” en las versiones de Antonio y de José Antonio, “El Concierto de Aranjuez” de Pilar López o “Bodas de Sangre” y la premiada “Fuenteovejuna” de Antonio Gades. En la temporada actual, el BNE presenta en su programa “La Leyenda”, “Aires de Villa y Corte”, “Golpes da la Vida”, “Elegía-Homenaje (a Antonio Ruiz Soler)” y “El Café de Chinitas”, coreografías de José Antonio.
En el siguiente enlace se pueden visualizar las noticias que han aparecido sobre el ballet nacional en los últimos años: http://balletnacional.mcu.es/castellano/prensacritica.html
Fuentes: www.balletnacional.es
Ministerio de Cultura de España.
(1994) en el Teatro Bellas Artes de México; Premio del Diario “El País” (1999) al espectáculo “Poeta” y los Premios de la Crítica y del Público (2002) a la coreografía Fuenteovejuna, de Antonio Gades en el VI Festival de Jerez.
La compañia de Ballet española ha evolucionado en concordancia a los tiempos y ha sabido preervar el interés por todos los estilos del baile español, interpretendo coreografías de escuela bolera,flamenco o danza española estilizada entre otros. Se ha conjugado tradición con modernidad y no se han olvidado aspectos fundamentales como la formación con la puesta en marcha de nuevos proyectos. El BNE la unidad de producción del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM)que goza de mas prestigio y mayor proyección internacional y actúa como embajadora de nuestra cultura en el mundo.
En la actualidad el Ballet Nacional de España aborda un periodo de creación y de nuevos proyectos bajo la dirección de Jose Antonio, nombrado por el ministerio de cultura en 2004 en la que es su segunda etapa al frente de la compañia.
A lo largo de sus 30 años de funcionamiento, se han interpretado en los teatros más prestigiosos del mundo obras emblemáticas como “Medea” de José Granero, “Danza y Tronío” de Mariemma, “Ritmos” de Alberto Lorca , “Fandango de Soler” de José Antonio, “El Sombrero de Tres Picos” en las versiones de Antonio y de José Antonio, “El Concierto de Aranjuez” de Pilar López o “Bodas de Sangre” y la premiada “Fuenteovejuna” de Antonio Gades. En la temporada actual, el BNE presenta en su programa “La Leyenda”, “Aires de Villa y Corte”, “Golpes da la Vida”, “Elegía-Homenaje (a Antonio Ruiz Soler)” y “El Café de Chinitas”, coreografías de José Antonio.
En el siguiente enlace se pueden visualizar las noticias que han aparecido sobre el ballet nacional en los últimos años: http://balletnacional.mcu.es/castellano/prensacritica.html
Fuentes: www.balletnacional.es
Ministerio de Cultura de España.
lunes, 16 de noviembre de 2009
Últimas noticias
Esta tarde en la estación de Santa Justa de Sevilla un grupo de alumnos del conservatorio dirigidos por Manuel Cañadas, realizaran una coreografía inesperada en el Hall de la estación.
Fuente: www.publico.es
Fuente: www.publico.es
domingo, 15 de noviembre de 2009
Falso Giro 2
Esta obra es un espectáculo de danza vertical donde se mezcla el teatro, la poesia, la danza y lo audivisual. Ha sido la obra ganadora del primer premio en el VIII certamen internacional de coreografías Burgos-New york 2009. Esta pieza trabajada por la compañia Sacude y coreografiada por el creador sevillano Samual Delgado merecio el favor del jurado por incorporar con acierto otros lenguajes artísticos de manera eficaz al riesgo que conlleva la ejecución coreográfica, según las palabras del propio jurado.La utilización del vestuario y la incorporación de videoproyecciones fueron otros de los aspectos que determinaron el fallo del Jurado internacional. La fusión de danza, teatro, circo y música identifica el trabajo que desarrolla Sacude, la compañía fundada en 2006 por Delgado. El grupo debutaba en el Festival Interferencias (Barcelona) con la obra "Aire, sueños de un compositor", un espectáculo que nacía gracias a la colaboración de artistas procedentes de Barcelona, Montpellier y Argentina. "Falso giro 2" ha sido su última creación,se estrenó el pasado 23 de mayo en el Ateneu Popular de Nou Barris. El grupo, que con este suma un nuevo galardón a su joven trayectoria, ha colaborado además con compañías tan destacadas como La Fura dels Baus, Varuma, Comediants, Toniton, La Makabra o Parábola Performance.
Fuentes: www.sacude.com
www.sgae.es
Fuentes: www.sacude.com
www.sgae.es
viernes, 13 de noviembre de 2009
Festival de Otoño de Madrid
El coreógrafo belga Jan Lauwers ha traido el espectáculo Isabella`s Room al Festival de Otoño de Madrid que está teniendo lugar desde el pasado cuatro de noviembre hasta el veintinueve del mismo mes. Según sus propias palabras "en Bélgica no hay una tendencia que unifique la danza contemporánea, pero si hay una coincidencia, y es nuestra dimensión internacional y que estamos en contra del nacionalismo". Lauwers comenta esto al hilo del incipiente cambio del sistema de subvenciones hacia una crítica de mercado capitalista y se aventura a decir que muchas compañias tendrán que cerrar aunque, para el coreógrafo, la situación todavia no ha llegado a la catástrofe y en la actualida hay una enorme creatividad en el mundo artístico belga. Lauwers aprovecha para reseñar que hasta ahora "el sistema nos ha permitido sobrevivir pero nosotros no podemso montar grandes compañias como la de Pina Bausch con cuarenta bailarines".
Isabella´s room parte de la idea de Lauwers de la necesidad de conectar más y mejor con el espectador "El problema del siglo XX es que se ha hecho arte para los artistas y no para el público. Ha llegado el momneto de contar historias.
Junto a ésta llegan otras tres compañias belgas al Festival y todas con un mismo lema: Danza contra el nacionalismo flamenco.
Fuente: madrid.org
Público
Isabella´s room parte de la idea de Lauwers de la necesidad de conectar más y mejor con el espectador "El problema del siglo XX es que se ha hecho arte para los artistas y no para el público. Ha llegado el momneto de contar historias.
Junto a ésta llegan otras tres compañias belgas al Festival y todas con un mismo lema: Danza contra el nacionalismo flamenco.
Fuente: madrid.org
Público
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Algo más sobre la décimo tercera edición de la Muestra....
El Mes de Danza quiere crear un espacio de reflexión en torno a la actualidad de los lenguajes contemporáneos, vinculando la danza a otras expresiones artísticas. Sobretodo quiere invitar al público al descubrimiento de estas formas de expresión y acercar la danza al público.Esta edición se caracteriza por su dimensión multicultural con creaciones de Europa, África y Asia.La creación nacional estará representada por compañías del País Vasco (Ertza / Asier Zabaleta), de Galicia (Pisando Ovos), de Madrid (Provisional danza) además de los estrenos de Erre que erre (Barcelona) y de varias creaciones andaluzas.
Ciclos del Mes de Danza 13:
- HUELLAS, DANZA EN PAISAJES INSÓLITOS. Espectáculos pensados y creados para espacios públicos.
- UNIVERSIDAD Y DANZA. Recorrido coreográfico por el espacio universitario.
- PROGRAMACIÓN EN LOS TEATROS. Compañías nacionales e internacionales.
- ACTIVIDADES PARALELAS:
Proyecciones de documentales y video-danza.
Seminario “Análisis de un espectáculo de danza”
Cursos, talleres y clases magistrales.
Como en años anteriores, la programación estará vinculada tanto a espacios escénicos: Teatro Central, Sala la Imperdible, Teatro Alameda, Sala Endanza de Sevilla, así como la incorporación en esta edición de la Sala Poniente en el Puerto de Santa María; como a espacios públicos: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Iglesia de San Luis, Mercado de Triana, Estación de Santa Justa, Plaza Virgen de los Reyes, etc.
Fuente: Consejería de Cultura-Junta de Andalucía.
Ciclos del Mes de Danza 13:
- HUELLAS, DANZA EN PAISAJES INSÓLITOS. Espectáculos pensados y creados para espacios públicos.
- UNIVERSIDAD Y DANZA. Recorrido coreográfico por el espacio universitario.
- PROGRAMACIÓN EN LOS TEATROS. Compañías nacionales e internacionales.
- ACTIVIDADES PARALELAS:
Proyecciones de documentales y video-danza.
Seminario “Análisis de un espectáculo de danza”
Cursos, talleres y clases magistrales.
Como en años anteriores, la programación estará vinculada tanto a espacios escénicos: Teatro Central, Sala la Imperdible, Teatro Alameda, Sala Endanza de Sevilla, así como la incorporación en esta edición de la Sala Poniente en el Puerto de Santa María; como a espacios públicos: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Iglesia de San Luis, Mercado de Triana, Estación de Santa Justa, Plaza Virgen de los Reyes, etc.
Fuente: Consejería de Cultura-Junta de Andalucía.
Muestra Internacional de Danza Contemporánea de Sevilla
La muestra tendrá lugar del 13 al 20 de Noviembre en la capital hispalense. Este año y tras recibir el premio Max de la crítica La Muestra de Danza Contemporánea de Sevilla contará con una nueva edición denominada “De creación” que servirá de escaparate para los trabajos en proceso de creadores andaluces, además de contar con programas de compañias nacionales e internacionales.Se diseña una programación que tiene como objetivo prioritario el apoyo a la creación coreográfica andaluza, con esta edición de transición se quiere reunir las condiciones que garanticen el crecimiento y la evolución del proyecto Mes de Danza.
Bajo el lema “En Creación”, el Mes de Danza invita a una reflexión sobre la importancia del tiempo para la creación, a la par que va gestando las nuevas líneas de programación que culminarán en la edición del 2010. Ha querido poner de manifiesto en su programación iniciativas tanto de gestión como de creación que considera interesantes para el crecimiento de la danza en la región.
El Mes de Danza inicia una colaboración con Endanza Espacio Vivo apoyando y dando visibilidad a las residencias de creación que se realizan en el Centro de las Artes de Sevilla donde se podrán ver los trabajos en proceso de los creadores Manuela Nogales, María Martínez Cabeza de Vaca y Sandra Ortega, comprometiéndose a estrenar los espectáculos finalizados en la edición del 2010 del Mes de Danza. Esta colaboración pretende mantenerse para ediciones futuras, creando un fuerte nexo entre ambas ediciones.
Bajo el lema “En Creación”, el Mes de Danza invita a una reflexión sobre la importancia del tiempo para la creación, a la par que va gestando las nuevas líneas de programación que culminarán en la edición del 2010. Ha querido poner de manifiesto en su programación iniciativas tanto de gestión como de creación que considera interesantes para el crecimiento de la danza en la región.
El Mes de Danza inicia una colaboración con Endanza Espacio Vivo apoyando y dando visibilidad a las residencias de creación que se realizan en el Centro de las Artes de Sevilla donde se podrán ver los trabajos en proceso de los creadores Manuela Nogales, María Martínez Cabeza de Vaca y Sandra Ortega, comprometiéndose a estrenar los espectáculos finalizados en la edición del 2010 del Mes de Danza. Esta colaboración pretende mantenerse para ediciones futuras, creando un fuerte nexo entre ambas ediciones.
martes, 3 de noviembre de 2009
Génesis.
La danza es un arte, no todo el mundo tiene la capacidad para sincronizar cada movimiento, cada paso, cada parte de su cuerpo con una nota musical. El arte se reserva sólo para aquellos que sepan servirlo y apreciarlo.Como consecuencia del tipo de sociedad en la que estamos insertos la danza también se ha mercantilizado. Parece que no hay nada más detrás de lo que aparece en los medios, de lo que se enseña a través de realities pero detrás hay un arte que goza de un gran prestigio pero que no tiene cabida en los medios, siempre hay una excusa para ello. Desde este blog se intentará mantener al dia de todos los acontecimientos o eventos que rodean a este enigmático mundo, haciendo un recorrido desde el baile clásico hasta el Hip-Hop pasando por el flamenco o las danzas orientales.
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